我们是否能够借助AI盛多网，与逝去的亲人实现某种形式的“再见”？
国内首部AI题材电影《比如父子》于12月6日上映。此前，该片荣获上海国际电影节金爵奖艺术贡献奖。
电影中，少年邹桥在父亲的葬礼上失语逃离，带着父亲的骨灰在城市中游荡，寻找安置之地。往事闪现，病重的父亲曾在生命最后阶段，将毕生所学的拳法一点点传授给他。
多年后，邹桥成为一名科技工程师，他将对父亲的记忆与思念转化为数据，创造出一位拥有父亲拳路与战术意识的AI拳手。在虚拟空间里，通过一次次交锋，他逐渐走近那个熟悉的影子。
影片的创作缘起，是导演仇晟的个人经历——少年丧父，那些未曾说出口的话成为他长久的心结。
仇晟曾就读于清华大学生物医学工程系，毕业后他转向电影创作，尝试将理性思考与情感表达相结合，在科技与人文之间寻找平衡。
近日，接受红星新闻专访时，仇晟表示，影片既是对父亲的怀念，也是对记忆、科技与人际关系的思考。
以下内容根据对仇晟的采访整理：
壹
我十五岁时，父亲突然因病去世。那时候我读初三，刚刚中考完盛多网，母亲就把我带到葬礼现场。
亲戚塞给我一份父亲的悼词，让我念出来。我哽咽着，一个字都没有念出来。后来亲戚代我念完了悼词。这件事在我生命中留下长久的遗憾。父亲去世后，我试图回忆他，得到的却只是一块块矛盾的碎片，无法拼合成整体。
学电影后，我产生了拍一部电影纪念父亲的想法。2018年年中，我开始写《比如父子》的剧本。我写一个男孩从葬礼现场逃出来，在城市各处游荡，收集关于父亲的回忆。可我一直不知道该如何结尾。直到2020年，我看到一则新闻，韩国一位母亲不幸失去了女儿，她委托一家AI公司根据音视频资料重建了女儿，随后她戴上VR眼镜，在一个虚拟花园里与女儿重逢。这则新闻深深触动了我。我瞬间产生了一个想法，在电影中，让儿子用AI还原父亲，于是就有了大家即将看到的这部《比如父子》。
小时候我常常和父亲在杭州贴沙河里野泳。我当时还不会游泳，就套着救生圈，父亲在我身边潜水，给我抓螺蛳。一天，父亲正好游到河对岸时，我手一滑，从救生圈里脱落，掉进了水里。我在水里扑腾，即将窒息。就在这时，父亲从对岸飞速游过来，像浪里白条一样。不过几秒，他就游到我身边，把我救起。当时他显得特别英勇。
电影里也有一场戏，父亲在河里游泳。母亲和儿子在河心一个小岛上，看着他。父亲在水里向前游，又仰躺着向后游，非常自在。这是他生命中难得的放松时刻。拍这场戏的时候，我想起那个在水中像鱼一样的父亲。
在《比如父子》中，父亲带儿子练拳，不小心打伤了儿子。晚上，父亲心存愧疚，但又不知道怎么表达。于是他偷偷溜进儿子房间，打开儿子的日记本察看。他看见儿子对自己的埋怨，刚开始觉得好笑。看着看着，他意识到平时有多忽视儿子，然后哭了起来，眼泪滴到日记本上。
透过监视器看着这一幕，我也哭了起来。印象中父亲总是很严肃，不常对我表露他的想法。在我想象中，他或许也曾潜入过我的房间，偷看过我的日记。这也成为父亲沉默的表达爱的方式。
我在写影片简介的时候写过一段话：“小时候，爸爸是一头愤怒的公牛；十八岁，爸爸是一个小小的盒子；长大了，爸爸是一个笨拙的AI。”
面对父亲的不同形态，儿子对父亲的认知也在变。小时候，他对父亲是仰视的，惧怕的。父亲死后，他手里拿着骨灰盒，好像第一次掌控了父亲。但这个盒子，无法对话。长大后，他面对像父亲的AI，两个人终于能够交流。只不过，父子关系好像逆转了。通过这种关系的微妙变化，我试图在电影里呈现儿子摆脱丧父阴影的全过程。
贰盛多网
有一场戏，儿子邹桥与AI父亲对练。AI总是像父亲一样出拳，邹桥被激怒了，猛击AI。他一边打一边把对父亲的不满倾泻而出，虚实之间，AI与父亲模糊了边界。直到最后，邹桥一拳将对方击倒，发现躺在地上的只是个毫无生气的AI。
其实，我们的AI父亲并非虚拟人，而是由宋洋扮演的。我们设计了复杂的特效化妆，为宋洋贴上仿真皮肤，把他改造为AI。虽然孙宁（电影中儿子邹桥扮演者）和宋洋处在隔绝的两个世界里，但当一方表演时，我常常把另一方也请到现场。比如当孙宁对着空气出拳时，我让宋洋站在远处，跟他隔空对话。他真实的声音，可以激发孙宁的愤怒或者感怀，激起他更多真实的反应。
其实当年我学习的领域跟AI关系不大。为了准备这部电影，我又学习了一些关于AI的专业知识，才得以构建一个AI进化的过程。
“脑机接口”给我带来的启示是关于虚拟和真实的边界。当影片中的主人公戴上了VR眼镜，虚拟现实成了他的全部，AI父亲占据了他的世界。他渐渐地失去了对真实世界的感知。那么更进一步地，如果我们装上了脑机接口，我们所理解的世界可能就是机器转译的。那个时候，我们还能辨认何为真实吗？这是一个值得我们思考的问题。
中国电影中探讨AI的确实不多。1986年黄建新执导的《错位》可算是中国科幻片的鼻祖，里面出现的机器人就是AI的前身。《流浪地球2》中的MOSS是一个AI角色，它通过强大的算力管理和预测一切。但这部分的篇幅并不大。
《比如父子》中的AI父亲是国内第一个比较完整的AI角色，随着情节不断地成长和变化。这部影片中的AI元素并非一种离地的概念，而是由主角情感而发。我也希望用这部影片带来一种更贴近生活的更为轻盈的科幻，用科幻去讲述亲情，将未来拉回日常。
《比如父子》中对于父子间那些未曾言说的隔阂，其设定暗含对传统家庭情感表达困境的映射。这可能是东亚家庭的一大特色，成员之间难以表达情感，而总是被困在自己的身份里。这对父子也一样，总是剑拔弩张的，僵持着。当父亲想要表达爱时，出口又变成恶语。儿子也不愿让步，只有父亲倒下时，他才展示出关切。
在影片的后半段，借由AI，儿子反而能直抒胸臆，表达出对父亲的爱恨。AI就像催化剂，帮助我们表达那些幽微的情感。
我觉得我的电影不单单只有理科生的视角，我上学的时候文科也不差，甚至要好过理科。
但有一点上，或许我的电影有“理科”的影子。因为我总是把电影视为一种研究，一种对情感对记忆的剖析。我的首作《郊区的鸟》，从工程勘探队的视角出发，探究城市地质和童年记忆的关系。这一部《比如父子》其实是把父子情感，放在一对人类与AI的关系上，观察数据能否模拟情感。有些人觉得我的电影有些冰冷，我想可能只是我的镜头语言比较严谨。但我一直抱有乐观的期望，在机械的冷漠的处境下，总能找到人类的真情。
叁
我在读清华前就爱上了电影。那是在高考前两个月，我偶然看了《不羁的天空》，讲的是两个游荡的男青年的故事。其中瑞凡·菲尼克斯饰演的麦克常常昏厥，昏厥时他会想起童年的记忆碎片。一栋房子砸下来，他躺在母亲的膝头，家乡密西西比河河面上，几条鱼跃出水面。当看到这几个镜头时，我脑中产生了似曾相识的感觉。仿佛我也曾躺在那位母亲膝头，见过那几条鱼。我发现电影是有移花接木的魔力的。
从那一刻起，我就产生了强烈的想要做电影的愿望。但我当时已经错过了所有的艺考，所以还是按部就班，读了理工科。大学毕业后，我去了香港浸会大学学习电影，从而走上了电影道路。直到拍摄《郊区的鸟》的时候，我才完成了我九年前的心愿。
刚开始做电影时，我带着来自实验室的惯性，逼迫自己和团队把每个工序都做到完美。因为在实验中，一旦一个步骤错了，可能结果就错了。造型要一丝不苟，分镜要惟妙惟肖，甚至做个日程表都要尽善尽美。很快地，我就把团队逼疯了。后来我开始反思，因为电影制作并不像实验那样环环紧扣，而是有一定容错率的。它并不追求过程的完美，而是追求结果的美。所以到后来，我渐渐放下了某种“做题”心态，而是更开放地面对片场的随机挑战。
我是杭州人，影片中有很多杭州印记。比如父亲第一次给儿子做饭，就给儿子上了一道糖醋排骨，但排骨烧焦了，难以下咽。糖醋排骨就是一道很杭州的菜，常常出现在我们的饭桌上。但糖醋排骨想要做好，是有一定难度的。
在另外一场戏里，父子打完拳，坐着运河公交船回家。这是一种杭州特色的出行方式，很便宜，一趟三四元。慢悠悠地，坐上船，你可以遍览杭州城市风光。在船上，父亲给儿子讲家族故事。他的上一代也是沿着运河迁到杭州的。这条河勾连起了父子的过去和未来。
其实，这部电影是我重新认识父亲并且告别父亲的过程。我与他相处时间并不长，只有短短十五年，互相理解的时间更短。所以在拍摄前，我收集了一些关于父亲的资料，他的日记，照片。也走访了一些亲戚，了解他的生平。在这个过程中，我好像慢慢地跟父亲靠近了，也更理解了他一些作为的背后原因。我们在电影里相聚，又在电影后分开。当影片中的主人公邹桥最终放下了AI父亲，我也放下了父亲。或许今后我们还会再对话，但我已经可以以平和的心态面对他。
我希望每一位看完电影的观众都能够以更坦诚，更勇敢的态度面对自己的亲密关系，不管是面对父母，亲人。不要被身份所囿，勇敢地表达爱意，更为直接地交流，不要留下遗憾。
红星新闻记者张世豪 编辑 苏静
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